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镍元素对不锈钢的影响(A)


更新时间:2019-11-14  浏览刺次数:


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  做一个随和的人!和台上的团队建立好的关系。学会为礼拜的结果而工作,为整个团队的需要着想和出力。举个例子:如果一个混音需要听起来与你正在创作的内容不同,要善于打开心扉接受讨论,理解你的作品是为了增进和支持舞台上的表现。一个混音如果听起来与你原先预计的不同也没有关系。

  做充足准备。搜索一切关于礼拜的信息,把器材准备好。举个例子:熟悉创作报告,排练时间表,工作表单,角色,表演名单,等等。学会如何把这些信息转变成技术信息,像修补程序表,主控台调试,话筒安置等等……

  发展你的沟通能力。学会理解与团队之间的沟通。例如:技术用语很棒……但只有在和技术团队说话的时候才是!在那之外,你用非技术性的语言交流交谈的能力能够大大的帮助你和其他不是特别了解技术的人之间的合作和沟通。

  要灵活。例如:当你在制作程序修订单的时候,加入关于耳塞,和线路等等紧急意外准备措施。当礼拜的方向改变时,花时间找到另外的变通方法,而不是非要把东西回复成预想的样子。

  了解你的材料来源(音乐片/礼拜内容)。例如:如果我们要准确的表达音乐和创作瞬间,就要和舞台团队保持一致,并掌握我们要创作和表达的内容。熟悉这些音乐,了解这个类别应该是如何混音的,等等。如果内容是原声/民俗的,就不要想体育场摇滚一样来混音。

  了解你的装备。例如:这很明显,当我们的技术不够过硬,我们的工具(控制台,耳内设备等等)能很快的变成一个障碍,。增加我们关于主控台的知识,能够让我们把注意力放在礼拜上面,而不是用在忙乱的操作主控台上。

  与礼拜互动。主动一点–总是快一步就能够帮助礼拜和舞台上的团队!例如:如果舞台团队偏离了歌曲清单,突然有一个不同的声乐师来领唱,我们不应该需要任何人来提醒我们。我们应该注意力足够集中,让我们能够察觉变化,调整我们的工作节奏。

  集中注意力,保持和台上团队的交流!时常抬起头!例如:很简单,不要等牧师或者台上团队叫你的名字才注意。明显的让他们知道你注意着他们的一举一动。这是你和你的团队建立互信的一部分。

  诚实面对你的不足,并决心积极改正。例如:在礼拜或者活动结束后,回想一下什么做得好,哪些方面做得不足。下决心下次做的更好,调整自己的工作节奏,或者更充分的做准备。当需要的时候,得到大家对你所犯的错误的谅解。(比如错过一个舞台上的提示)

  对于不断改变的科技保持开放的态度,不断学习新事物。例如:很多时候,现有的方法和工具可能都会比6个月之前的要好很多。但是,无论什么科技,我们都要考虑它是否符合我们礼拜的需要。科技应该总是为我们礼拜的目标而服务,而不是反过来的!

  展开全部作为一名调音师,所面对的是什么呢?很多人可能感觉调音师就是面对一大堆设备比如话筒调音台周边设备等等。其实,调音师真正面对的不是设备,而是声音。这些设备只不过是调音师用来拾取声音及改变声音效果的工具。调整设备不是目的,只是手段,通过调整设备,获得所需要的声音效果才是调音师的工作目标。

  那么,什么样的声音才是调音师所追求的目标?那就是符合实际需求的声音。68kj最快开奖结果。这样说比较笼统,举个例子来说明一下。比如针对一个电声乐队的调音,乐队里有鼓、吉他、贝司、键盘等乐器。每种乐器应该发出什么样的声音?那就是要符合所演奏的音乐的特征或者说是音乐风格的声音。对于不同风格的音乐,乐器演奏都有不同的要求,比如在音色的选择或者在演奏方法选择上,都需要根据演奏的音乐风格来进行调整。当然,这是属于乐队他们的事情。但是作为调音师,需要的是通过自己掌握的设备,把乐队所想表达的音乐思想表达出来传播给台下的听众。那么调音师要想实现这个目标,就需要对不同风格的音乐里,各种乐器的表达形式有所了解。如果调音师不了解不同风格的音乐对声音的要求,上来就按自己的意思或者喜好进行调整,那可能就会出现类似于语言表达时词不达意的情况。比如一个摇滚乐队,本来鼓是应该出来强劲有力的声音效果,但调音师自己喜欢爵士,按爵士乐的风格去调鼓,鼓声出来慵懒柔和的感觉,鼓手就得疯了。乐队的音乐思想无法正确表达,乐手就容易和调音师闹意见,结果就可能变成相互拆台,调音的说乐手不懂音响,乐手说调音的不懂音乐,这个结局就不美好不和谐了。

  从这个角度上说,一个调音师,要想能够真正提供符合音乐要求的效果,那调音师就必须对多种音乐风格中的各种乐器的声音表达要有所认识和理解。比如爵士乐中的鼓声或者贝司声是什么样的,摇滚乐中的鼓声吉他声又是什么样的?英式摇滚和美式摇滚有什么区别?流行音乐和摇滚乐有什么区别?民谣吉他和古典吉他有什么不同?当你了解了各种不同风格的音乐对声音的要求之后,你才会在脑子里有一个参照物,那么在现场的时候,在脑子里就可以根据乐队的演奏风格选择合适的音色标准,然后根据现场音箱发出的声音进行调整,直到调出合适的效果。

  如果一个调音师脑子里没有这方面的东西,那就好像一个厨师,没有接触过川菜,脑子里对川菜没概念,临时上阵要他炒一盘鱼香肉丝,保证给你炒得不伦不类,不是那个味儿。换成调音师调乐队,估计也是调得乱七八糟,除了都响,没层次也没效果。

  所以说,要成为一名真正的合格的调音师,远不是会推几个推子那么简单。倒不是说调音师一定需要懂音乐会乐器,起码要知道不同音乐风格的声音特点。了解了这些特点,脑子里就会有对照,有了对照,调音时就有了方向,才能找对味儿。了解不同风格的音乐的声音特征,就是调音师的起码的音乐素养。

  如何培养自己的音乐素养,不一定要去学乐器,简单的方法那就要靠多听多记多总结,找一些经典的不同风格的大师级音乐作品反复对比来听。找一个比如摇滚风格的音乐仔细去听各个声部的声音表现,记住它们的特征,记住各自的比例。再换不同风格的音乐,再去找相同声部(比如吉他)的表现,记住特征,然后进行对比总结。把这些东西慢慢印在自己脑子里,音乐素养就慢慢养成了。